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7#HS1FRmRmRmRmRmR{R{R{R{ R R RRRRR RRRRSRSSRBSSS#S'S)S-Actes de la recherche en sciences sociales n 110 dcembre 1995 _______________________________________ Musique et musiciens Bernard Lehmann Lenvers de lharmonie Jane F. Fulcher Style musical et enjeux politiques en France la veille de la Deuxime Guerre mondiale Tia DeNora Beethoven et linvention du gnie Dag sterberg Les limites musicales dun choix politique Grieg et le nationalisme norvgien Robert Alford et Andras Szanto Orphe bless La douleur des pianistes professionnels Angela Rundquist Pompe en noir et blanc Livres lus, livres lire Rsums Summaries Zusammenfassungen Liber n25 RSUMS Bernard Lehmann Lenvers de lharmonie Par rapport la volont affiche des orchestres de donner d'eux-mmes une image d'union et d'harmonie, le but de cet article est de rendre compte de ses divisions: divisions et hirarchies instrumentales objectives tout dabord, de celles qui se laissent voir durant toutes ses manifestations publiques et que corroborent les origines socialement diffrencies des musiciens. Ensuite ce travail sefforce de montrer que ces divisions et hirarchies sociales sont vcues et actualises quotidiennement par les musiciens et quelles sont au principe des interactions entre les chefs et les instrumentistes et, partant, de linterprtation. Jane F. Fulcher Style musical et enjeux politiques en France la veille de la Deuxime Guerre mondiale Comment et pourquoi la musique franaise a-t-elle t lobjet de la bataille politique et culturelle entre le Front Populaire et ses opposants la fin des annes 1930? Cet article explore la faon dont le nouveau gouvernement a utilis la musique comme outil politique, comment il est devenu une source importante de soutien pour les compositeurs dans une priode de dure dpression conomique. Le Front Populaire a pu recruter des musiciens prestigieux qui, par leur rle dans les plus hautes institutions musicales, ainsi que par leurs discours, ont contribu redfinir une lgitimit esthtique. Larticle est centr sur la gense des valeurs, modles et genres musicaux promus cette poque et perus comme partie de la nouvelle idologie: il dmontre quon retrouve leurs origines dans la priode qui suit lAffaire Dreyfus, lorsque les Ligues de droites lancrent une guerre culturelle. Il examine aussi comment la droite profasciste en France sorienta vers le discours musical dvelopp lorigine par Vincent dIndy, membre de la Ligue de la patrie franaise. Ce discours romantique a t propag non seulement dans la presse profasciste mais aussi dans ses organisations culturelles qui sponsorisaient la fois les concerts et les confrences sur la musique. Larticle analyse les critiques de la presse profasciste et leur diffusion dans la presse musicale. Enfin, il dcrit le dplacement de lhgmonie dans la musique de la fin des annes 1930 vers un rejet grandissant des valeurs culturelles et politiques de la Troisime Rpublique. Tia DeNora Beethoven et linvention du gnie Beethoven est souvent dcrit comme le gnie de la culture europenne et comme un rvolutionnaire de la musique. Ce portrait sous-estime la manire dont son succs et sa rputation de gnie auprs de ses contemporains peuvent tre compris comme une construction sociale, culturelle et technique. Cet article explore les fondements sociaux du succs de Beethoven pendant ses premires quinze annes Vienne. Le succs de Beethoven fut facilit par les changements dans lorganisation sociale et le climat culturel du parrainage musical, par le soutien du cercle proche de ses mcnes aristocrates et par les propres efforts de Beethoven pour rengocier la relation musicien/mcne au tournant du XIXe sicle. Le climat de rceptivit loeuvre de Beethoven devint son tour une ressource pour le dveloppement des projets artistiques de Beethoven et pour la rception de son style musical. Dag sterberg Les limites musicales dun choix politique Grieg et le nationalisme norvgien A vingt ans, Edvard Grieg (1843-1906), issu de lՎcole schumanienne Leipzig, se trouve dans une crise didentit. Il la rsout en adhrant au nationalisme norvgien. Ds lors, son oeuvre se lie lancienne musique rustique des valles norvgiennes. Or, il se heurte des obstacles quil ne saurait dfinir clairement (il se sent vou, sauf quelques exceptions notables, faire des petits morceaux lyriques), et il a le sentiment dՐtre un grand destin manqu. Cet article tente dinscrire Grieg dans un champ culturel fortement empreint de la philosophie allemande romantique, conception organique dont il est, son insu, prisonnier, et qui lempche de voir une autre voie qui aurait pu mieux convenir ses tendances musicales - celle de Debussy et les modernistes qui lui succdent. Robert Alford et Andras Szanto Orphe bless La douleur des pianistes professionnels Lunivers acadmique du piano se compose de trois mondes, celui des virtuoses, des enseignants, et le monde mdical. Chacun deux sa manire produit, gre et dnie la douleur physique des pianistes. Un certain nombre de facteurs de risque se combinent pour accrotre la production de la douleur parmi un nombre significatif de pianistes professionnels: laugmentation du march de la comptition, une technique errone (et un mauvais enseignement), lՎtendue du rpertoire standard des virtuoses. Historiquement aucun des univers sociaux du piano na eu affronter le problme de la souffrance. Le monde mdical attribuait la douleur au mauvais usage; les virtuoses au manque de gnie ou au travail trs dur, les professeurs au mauvais enseignement ou au manque de talent. Le problme est probablement exacerb par linvestissement affectif que portent les jeunes prodiges leur mre et leur professeur, ce qui conduit la dngation de la douleur ou lautoaccusation. Larticle sappuie sur une enqute auprs de 268 professeurs de piano de lՃtat de New York, sur des interviews de mdecins, de pianistes et de professeurs de piano ainsi que sur lobservation de lenseignement du piano, de confrences de pdagogie et sur une recherche historique sur les manuels de technique du piano. SUMMARIES Bernard Lehmann The flip-side of harmony Contrary to the desire of orchestras to put on a public front of unity and harmony, the aim of the present article is to give an account of their divisions: First of all the objective divisions and hierarchies among the different instruments, those differences that can be seen on every public occasion and which corroborate the socially differentiated origins of the musicians. Secondly, the study endeavors to show that these social divisions and hierarchies are experienced and re-actualized by the players, and that they are at the root of the interactions between conductors and instrumentalists and, consequently, of the interpretation. Jane F. Fulcher Musical Style, Meaning, and Politics on the Eve of the Second World War This article concerns both how and why French music was pulled into the political-cultural battle between the Popular Front and its opponents in the later 1930s. It explores the way in which the new government used music as a political tool, as it became a major source of support for composers in a period of harsh economic depression. The Popular Front was able to recruit important French musicians and, it was through their roles in major musical institutions, as well as through their discourse, that they helped redefine aesthetic legitimacy. A major concern of the article is thus the sources of the musical values, models, and genres now being promoted and perceived as part of the new ideology: it demonstrates that its roots, as well as the political use of French musical culture, may be found in the period after the Dreyfus Affair, went Rightest leagues launched a cultural war. Similarly, it examines how the pro-fascist Right in France turned to the musical discourse originally developed by a member of the Ligue de la Patrie Franaise, Vincent dIndy. This Romantic discourse was propagated not only in the pro-fascist press, but in its supporting cultural organizations, which sponsored both concerts and lectures on music. Hence the article examines the major critics in pro-fascist journals, as well as analyzing their discourse and how it was diffused in the French musical press. Finally, it relates the shifting hegemony in French music in the later 1930s to the growing rejection of the political and cultural values of the Third Republic. Tia DeNora Beethoven and the Invention of Genius Beethoven is typically portrayed as the quintessential genius of western culture and as a revolutionary of music. These portrayals underplay the ways in which his success and reputation as a genius among his contemporaries can be understood as a social, cultural und technological construction. This paper explores the social bases of Beethovens success during his first decade and a half in Vienna. Beethovens success was facilitated by changes in the social organization and cultural climate of musical patronage, by the supportive and practical activities of his close circle of aristocratic patrons, and by Beethovens own efforts to renegotiate the musician-patron relationship at the turn of the nineteenth century. The expanding climate of receptivity to Beethovens work became in turn a resource for the further development of Beethovens own artistic projects and for the perceived idiosyncrasies of Beethovens musical style. Dag sterberg Musical bounds of political choice Grieg and Norwegian nationalism At the age of twenty, having completed his studies in Schumanian School Leipzig, Edvard Grieg (1843-1906), went through an identity crisis, which he resolved by throwing himself into the movement to make Norway a sovereign State. From that moment on, his work was bound up with the folk music of the Norwegian valleys. But he encountered obstacles that he had trouble defining clearly (with a few noteworthy exceptions, he felt destined to write short lyric pieces, which gave him the impression of having just missed being a great composer). The present essay attempts to situate Grieg in a cultural field strongly marked by German romantic philosophy, an organic conception of which he is an unwitting prisoner and which prevents him seeing another way, which would have better suited his musical tendencies, the school of Debussy ad the modernists that followed. Robert Alford et Andras Szanto Orpheus wounded The institutional field of the piano contains three social worlds - the virtuoso, pedagogical and medical worlds - each of which in its distinctive way produces, manages, or denies physical pain in piano playing. A number of risk factors combine to increase the production of pain among a significant number of professional pianists: increasing market competition, faulty technique (and inadequate teaching), expansion of the standard virtuoso repertoire. None of the social worlds of the piano have historically had to confront the problem of pain. The medical world blames pain on misuse; the virtuoso world on lack of genius or hard work, the pedagogical world on bad teaching or lack of talent. The problem is probably exacerbated by the emotional commitment of young piano prodigies to their mother and their teacher, which leads to denial of pain or self-blame. The argument is based upon a survey of 268 New York State piano teachers, on interviews with doctors, piano teachers and pianists, on observation of piano pedagogy clinics and pedagogical conferences, and on a historical survey of handbooks on piano technique. ZUSAMMENFASSUNGEN Bernard Lehmann Die Kehrseite der Harmonie In Anbetracht des gewhnlich nachdrcklich bekundeten Willens der Orchester nach einem Auenbild der Einheit und Harmonie, ist das Ziel dieses Artikels, ihre trennenden Aspekte herauszustellen. Zunchst schon die objektiven Spaltungen und Hierarchien im Bereich der Instrumente, wie sie bei jeder ffentlichen Veranstaltung erkennbar sind und durch die sozial unterschiedliche Herkunft der Musiker weiter betont werden. Im weiteren versucht die vorliegende Arbeit aufzuzeigen, wie diese sozialen Spaltungen und Hierarchien von den Musikern selbst erlebt und tglich reaktualisiert werden und in grundlegender Weise die Interaktionen zwischen Dirigenten und den Musikern und damit die Interpretation bestimmen. Jane F. Fulcher Musikalischer Stil und politisches Spiel der Krfte in Frankreich vor dem zweiten Weltkrieg Wie und warum war die franzsische Musik am Ende der dreiiger Jahre Gegenstand eines politischen und kulturellen Kampfs zwischen Anhngern und Gegnern der Volksfrontregierung? Es wird untersucht, wie die Musik von der neuen Regierung bewut als politisches Instrument eingesetzt wurde und sich fr Komponisten in einer Epoche schwerer wirtschaftlicher Depression zu einer bedeutenden Quelle des materiellen Auskommens entwickelte. Der Volksfront gelang, namhafte Musiker fr sich zu gewinnen und sie zu veranlassen, in ihren mtern innerhalb der hchsten musikalischen Institutionen und in ihren ffentlichen Stellungnahmen zu einer Neubestimmung einer sthetischen Legitimitt beizutragen. Im Mittelpunkt des Artikels steht das Entstehen musikalischer Werte, Modelle und Gattungen, die damals als Teil einer neuen Ideologie verstanden wurden, und sich in ihren Ursprngen bis in die unmittelbar auf die Dreyfus-Affaire folgende Periode zurckverfolgen lassen, als seitens der Rechtsbnde zu einem kulturellen Krieg aufgerufen worden war. Dargestellt wird, wie sich in Frankreich die profaschistische Rechte zunehmend auf einen musikalischen Diskurs einschwor, der von Vincent d'Indy, einem Mitglied des Bundes des franzsischen Vaterlandes, entwickelt worden war. Dieser romantische Diskurs hatte sich nicht nur in der profaschistischen Presse, sondern auch in kulturellen Organisationen ausgebreitet, von denen ebensowohl Konzerte, wie Vortragsveranstaltungen ber Musik gefrdert wurden. Der Artikel analysiert die Kritiken der profaschistischen Presse und ihre Diffusion in musikalischen Zeitschriften und beschreibt innerhalb der Musik des Endes der dreiiger Jahre die Verschiebung der Hegemonie in Richtung auf eine wachsende Ablehnung der kulturellen und politischen Werte der dritten Republik. Tia DeNora Beethoven und die Erfindung des Genies In unzhligen Schriften ist Beethoven als das Genie der europischen Kultur und als Revolutionr der Musik dargestellt worden. Diese Art von Portrait lt auer Betracht, da sein Erfolg und sein Ruf des Genies unter seinen Zeitgenossen darber hinaus als soziale, kulturelle und technische Konstruktion begriffen werden knnen. Der Artikel untersucht den sozialen Hintergrund der Beethovenschen Laufbahn whrend seiner ersten fnfzehn Jahre in Wien. Insofern ist Beethovens Erfolg ebensowohl durch Vernderungen der sozialen Organisation und des kulturellen Klimas des musikalischen Gnnertums, durch die Untersttzung im Umkreis seiner aristokratischen Mzene und durch eigene Bemhungen um eine Neubestimmung der Beziehung Musiker/Mzene um die Jahrhundertwende mglich geworden. Dieses Klima erhhter Aufnahmebereitschaft gegenber dem Beethovenschen Werk wird umgekehrt fr Beethoven zu einer Quelle der Entwicklung neuartiger knstlerischer Projekte und geeigneten Boden fr die Annahme seines musikalischen Stils. Dag sterberg Die musikalichen Grenzen einer politischen Wahl Bei seinem Abgang von der Schumannschen Schule in Leipzig wurde Edvard Grieg (18431906) im Alter von zwanzig Jahren von einer Identittskrise erfat, die ihn als Lsung die Werte des norwegischen Nationalismus annehmen lt, und sein Werk von nun an eng mit der alten buerlichen Musik der Tler Norwegens verbindet. Er stt dabei auf Hindernisse, deren Aufhellung ihm niemals ganz gelingen will (er meint, bis auf einige bemerkenswerte Ausnahmen, kleine lyrische Stcke komponieren zu sollen) und hat das Gefhl, an einer groen Berufung vorbeigegangen zu sein. Der Artikel versucht, die Persnlichkeit Griegs im Rahmen eines kulturellen Feldes darzustellen, das nachhaltig von der deutschen romantischen Philosophie und ihrer organizistischen Konzeption geprgt ist, von der er, ohne sich darber im Klaren zu sein, befangen blieb. Sie habe ihm den Blick auf einen Weg verstellt, der seinen musikalischen Tendenzen wohl besser entsprochen htte, - desjenigen Debussys und der auf ihn folgenden Modernisten. Robert Alfort und Andras Szanto Leidender Orpheus Die Welt des beruflichen Klavierspielens ist aus drei Teilwelten, derjenigen des Virtuosen, der des Lehrers und der des medizinischen Bereichs, zusammengesetzt. Jede von ihnen trgt in ihrer Weise zur Entstehung, zur Perpetuierung und zum Abstreiten krperlicher Leiden bei Pianisten bei. Durch das Zusammenwirken einer Reihe von Faktoren hat bei einer signifikativen Anzahl von Berufspianisten das Auftreten von Schmerzen zugenommen: Die Verschrfung der Konkurrenz untereinander, eine falsche Spieltechnik (verbunden mit falscher Unterrichtung) und die Ausweitung des Standardrepertoires der Virtuosen. In der Vergangenheit hatten die einzelnen sozialen Bereiche des Klaviers dieses Gesundheitsproblem unbeachtet gelassen oder waren ihm aus dem Weg gegangen. Den Medizinern waren die Leiden durch falschen Gebrauch, den Virtuosen durch einen Mangel an Genie oder durch intensives ben und den Klavierlehrern durch einen schief gelaufenen Unterricht oder durch einen Mangel an Talent entstanden. Vermutlich wird das Problem durch die den Mttern und Klavierlehrern seitens der Wunderkinder bezeugte, affektive Zuneigung weiter verschlimmert und berdies von Schmerzensverleugnung und Selbstanklage begleitet. Der Artikel fut auf einer unter 268 Klavierlehrern des Staates New York durchgefhrten Befragung, auf Interviews mit rzten und Konzertpianisten, auf teilnehmender Beobachtung beim Klavierunterricht und bei Pdagogik-Tagungen, sowie auf historischen Untersuchungen schriftlicher Anleitungen zum Klavierspiel.  xŀh72@hkAP{jr* `%ISd}Y##'m'+7¿}zwt     ( $$,+7+G///0239:_:>>BBHHHH@ 2@hijkABP{89AK]^irs*W Q`%=HSTdhhhhhhhAd}Y###'^'m'')++7+G////0223:5:S:_:>>>@BBBFHHHHHHHhhhhh* (#p @FHH%H'A. 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